《圖說》來自新北市、活躍於國際舞壇的台灣編舞家洪綵希（Tsai Hsi Hung），榮獲2026美國葛蕾絲王妃基金會編舞獎。〈洪綵希提供〉 【記者葉柏成／綜合報導】從新北新莊出發，走上國際舞台，台灣編舞家、自由藝術家暨畫家洪綵希（Tsai Hsi Hung）近日傳來捷報，榮獲美國葛蕾絲王妃基金會（Princess Grace Foundation-USA）2026 Princess Grace Award「Choreography」編舞獎。這項肯定不僅代表她多年來在國際舞壇的創作成果受到注目，也讓台灣新世代舞蹈藝術家的跨域創作，再次站上國際藝文舞台。 洪綵希此次由美國 South Chicago Dance Theatre 提名，從眾多新銳藝術家中脫穎而出，成為2026年獲得葛蕾絲王妃獎編舞獎的藝術家之一。對長期在紐約及國際舞壇創作的她而言，這份榮耀不只是對過去作品的肯定，也為持續探索舞蹈、繪畫與身體語言之間關係的創作旅程，開啟新的篇章。 葛蕾絲王妃獎以摩納哥葛蕾絲王妃對藝術的支持與推動精神為核心，長期表彰具有高度創作潛力的新銳藝術家，獎項涵蓋舞蹈、編舞、戲劇、電影等領域。由於歷屆得主中，不乏後來活躍於國際舞台的重要藝術家，因此這項獎項也被視為美國表演藝術界具有指標性的青年藝術家榮譽。 《圖說》洪綵希（右3）在Joffrey Ballet School 教課。〈洪綵希提供〉 1988年出生於新北市新莊區的洪綵希，自幼與姊姊一同學習舞蹈，從舞台上的律動開啟藝術之路。之後她進入國立臺北藝術大學舞蹈系，接受完整的舞蹈、表演與編舞訓練。2011年起赴海外發展，逐步將創作版圖延伸至美國及其他國際城市，長期在紐約進行創作與演出，也在不同文化環境中尋找屬於自己的藝術語彙。 她的創作最鮮明的特色之一，是將舞蹈與繪畫放在同一個創作脈絡裡思考。身為編舞家之外，洪綵希也是畫家，每當準備新的舞蹈作品，她往往先從繪畫開始，透過自畫像或畫面整理當下的內在狀態，再將畫作中的色彩、線條、構圖與情緒，轉化為舞者的身體動作。 在她的創作世界裡，畫布不是舞台的附屬品，繪畫也不只是另一種藝術表現形式，而是一種思考身體與空間的方法。色彩可能成為動作的情緒，線條可以延伸成舞者移動的軌跡，畫面的構圖則轉化為舞台上的空間關係。透過這樣的轉換，洪綵希讓舞蹈從單純的肢體表現，延伸至更具視覺性的藝術經驗。 《圖說》Battery Dance Company 舞團首演，右2為洪綵希。〈洪綵希提供〉 多年來，她持續與美國及國際舞團合作，作品曾獲 BalletX、Ballet Hispanico、Milwaukee Ballet、Arkansas Ballet、Joffrey Ballet 等舞團及藝術機構演出或委託創作，並參與多項編舞獎助、駐村及創作計畫。從美國舞團到國際藝術平台，她一步步累積創作能量，也逐漸建立自己的編舞風格。 近年洪綵希的創作更跨越美國與亞洲。2025年，她受邀為香港城市當代舞蹈團（CCDC）創作新作「血泉」《The Fountain of Blood》，並與國際編舞家共同參與《A Triple Bill》演出。作品在不同文化背景之間展開對話，也呈現她從台灣出發、長期於國際舞台累積經驗後形成的跨文化創作視野。 《圖說》洪綵希與Dance Kaleidoscope 舞團藝術總監Joshua Blake Carter合影。〈洪綵希提供〉 值得注意的是，Princess Grace Award採提名制度，藝術家必須由符合資格的藝術教育機構、非營利藝術組織或相關藝術人士推薦，再經專業評選產生得主，並非一般公開報名的競賽。此次由 South Chicago Dance Theatre 提名並獲得肯定，更凸顯洪綵希在國際舞蹈創作領域所累積的專業能量與辨識度。 從新莊到紐約，從舞台到畫布，洪綵希一路以身體感受世界，也用繪畫重新觀看自己。她將舞蹈視為身體語言，以繪畫作為視覺思考，在兩種藝術媒介之間不斷來回，尋找新的創作可能。 此次榮獲2026 Princess Grace Award「Choreography」編舞獎，對洪綵希而言，不只是國際舞壇的一項重要榮耀，更是下一階段創作的起點。未來，她將持續在舞蹈、繪畫與跨域藝術之間探索，以獨特而細膩的創作語言，持續走向國際，也讓更多人看見來自台灣的舞蹈創作能量。