文/郎亞玲 如何「即刻」(instant)與藝術握手 「instant42藝術空間」是一個活躍於彰化的在地藝術組織，⼀個兼具藝術展演、工作室與藝術家進駐三種功能的複合性空間。藝術總監暨策展人葉育君自2019年即開始辦理「卦山力藝術祭」。以其多年法國留學、各國駐村、遊歷、創作之經驗，結合社區營造、當代藝術之在地能量，以跨文化、跨領域藝術創作之視野，為彰化地區愛好藝術的場域，注入一股新生活力! 推開春天的門扉，一場名為的展覽揭幕了，一股暖流悄然滲入陌生人之間最柔軟的縫隙。來自新加玻的國際行為藝術策展人蔡青；來自台中的頑石劇團藝術總監郎亞玲；來自台北的獨立策展人與行為藝術家與陳非……等；都因為葉育君黏著劑般的熱情，與彰化結緣。 葉育君學養豐富，⾃2001年起留學於法國，於國⽴⾼等巴黎賽吉藝術學院取得國家⾼等造型藝術⽂憑，巴黎索邦⼤學新媒體藝術雙碩⼠。創作形式十分多樣，以⾏為藝術、錄像裝置、聲⾳表演、以及跨領域表演為主。她的創作脈絡從⾃我認識出發，延伸到社會議題的關注；如移⺠者⼼聲。近年來作品以⾏為藝術和裝置作為⼀種⼟地療癒與轉換能量的⽅式，聚焦於⼟地與民眾的陰陽平衡能量。 她於2026年2月28日至4月5日，於「instant42藝術空間」舉行的《祝福》（Blessing）展覽，不急於大聲宣告，而是一種低與般的邀請—邀請大家停下腳步，緩緩坐下，沏一壺好茶，重新凝視生命流動中的相遇、離別與轉身。原來這場展覽的起點，來自一個帶著些許不捨的時刻：因一位遠方的藝術家即將離開台灣，而空間本身也正處於整理與再出發的轉折。於是，「祝福」不再只是語言，而成為一種行動，一種對變動的回應，一種對時間流逝的溫柔抵抗。 葉育君策劃多屆「卦山力藝術祭」（圖/顧精鉌攝影） 生活的每寸步伐，都是藝術 踏入「instant42藝術空間」，首先感受到的不是作品，而是一種人群溫馨的氛圍。這群人圍坐在地上，沒有距離，沒有高低，就像一場生活本身的片段延續。有人低迴，有人傾聽，有人靜靜環顧四周。作品、書籍、茶點、地墊，都屬日常物件，讓藝術不再高懸，而是「家」的一景一物。這樣的場景，讓展覽本身成為一種會呼吸的器皿，彼此共存同步的狀態；人們觀看之餘，還要參與，要互動，藝術增進了彼此靠近的方式。 能形成這樣融合的場域，和葉育君長年關注身體、土地與能量的流動不無關係。同時，她熱衷參與各種宗教儀式帶給她的領悟，讓她的創作與策展，總帶著一種陰性、向內、緩慢卻深刻的力量。從巴黎到彰化，從國際藝術節到在地藝術祭，無論跨越多遠，她都能將當下「空間」成為一種轉化的場域—在這裡，人不只是觀者，而是透過能量流動，拓展彼此的創造力。 我們可以這麼說；這一檔展出不是被佈置出來的，而是被「生成」出來的。 藝術家相聚instant42藝術空間暢談作品（圖/郎亞玲攝影） 打開創作者的心房，讓作品低語 藝術家依序簡報，投影機投射出的是創作者的熱切初心。滿桌的茶點、飲料讓人不禁垂涎欲滴，大家席於地而坐，對飲食也是對作品，徐徐啜飲、慢慢品嚐，，有點像圍爐般暖心。 阿庭的陶土生物，帶著某種介於現實與夢境之間的形態。牠們像動物，卻更像是「尚未被命名的存在」。這些可愛的生物，彷彿從土地深處長出，還帶著原始的呼吸和泥土的氣息。阿庭來自台南，才二十出頭。與自然共生的生活經驗，使她的創作不追求形式的精緻，而更接近一種直覺的生成。她以手揉捏陶土，也以想像觸碰不可見的生命。她的願望很簡單——風調雨順、好眠好夢——卻在當代社會中顯得格外珍貴。 阿庭陶藝作品（圖/顧精鉌攝影） 如果說阿庭的作品是對「未知生命」的召喚，那麼顧精鉌（Sylvie）的攝影，則是一種將視線轉向外的社會觀察，尤其是公共場域中的身體行動。 他是組織中十分活躍的一員，作品以他參與的「卦山力繞境」為背景，捕捉人們在慶典中轉化的瞬間。當裝扮與表演介入，個人身體不再是固定的身份，角色變化萬千，被觀看、也自我觀看的全新存在，「慶典之身」描繪出一種暫時離開日常身份的自由狀態。他的影像不僅是紀錄，而是一種「回看」—在時間流動之中，重新理解並詮釋那些曾發生的片段與縫隙。色彩在他的作品中作為視覺元素，有多重的情感層次，也是有溫度的記憶。 顧精鉌（Sylvie）還不滿20歲，已是藝術新銳! 顧精鉌（Sylvie）與其攝影作品（圖/阿庭攝影） 大樹引領新枝，綠葉滿樹 這次展覽有一位畫壇老將，畫家姜鴻逸。他是台灣當代藝術家也是藝術教育者，創作歷程堪為年輕藝術家借鏡。他畢業於台北藝術⼤學美術系、彰化師範⼤學藝術教育研究所，曾撰寫關於環境運動美學概念的研究論⽂，畫作常以「植物」與「⼭⽔場景」為主⻆，透過細膩且具張⼒的筆觸，將⾃然意象化作內在指引，呈現⼼靈與⽣態的對話。近來關注⺠⽣欲求與信仰⼒量的連動軌跡，以及個人⼼性在⼈⽣旅程中的重要性。 他的畫面充滿植物與山水的痕跡，筆觸細膩卻帶有張力。他將創作視為一種「投入深淵」的過程—每一筆都是一次沉潛，每一畫都是一次與自我對視。在他看來，時間不再是線性的，而是一種無限延展、可被漫遊的感知。他相信：當我們暫時脫離效率與經濟的框架，才可能重新理解：什麼是生命真正的需求，什麼又是最深層的連結。 畫家姜鴻逸解說畫作（圖/顧精鉌攝影） 在共同經歷的此刻，將祝福安放 在歷史與現實的重壓之下，「祝福」這個詞，或許顯得過於輕盈。但葉育君並未選擇遺忘，而是選擇面對—以「祝福」作為回應。這不是逃避，而是一種主動的姿態。祝福自己，是允許脆弱存在；祝福他人，是承認彼此的重量；祝福世界，是在混亂之中仍選擇溫柔。展覽橫跨春天的節氣，在萬物更新的時刻，人們被邀請重新開始，也重新相遇。沒有宏大的敘事，卻在細節中發光；沒有強烈的宣言，卻在沉默中擴散。在作品之間，人們學會放慢腳步；在彼此之間，人們重新找到位置。在那一刻，我們曾經，靜靜地，對某個人、某件事，輕輕地說了一句：「祝福」。 參展藝術家： Nikki Batroff 、 Riva 麗娃兒、 Sylvie 顧精鉌、林⽟雯、阿庭、夏⼩筑、 洪焌仁、張芷盈、姜鴻逸、葉育君、應學堂、嚴家嫻、褚馨宇 藝術家以音在「instant42藝術空間」共樂（圖/顧精鉌攝影） Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.